Величайший художник эпохи Палеологов

Первый период эпохи Палеологов (1263-1330), совпадающей в монументальной живописи с периодом правления императора Михаила Палеолога и Андроника II Палеолога, представлен выдающимися произведениями искусства на Святой Горе, в Салониках, в Верии и на остальной территории Северной Греции.

На Святой Горе Афон расцвет духовной и творческой жизни в эпоху Палеологов запечатлён на удивительных фресках. Крупные монастыри, такие как: Великая Лавра, Ватопед и Хиландар, желая обновить внутреннее убранство храмов и украсить их фресками, пригласили лучших художников эпохи, сумевших оказать влияние своим творчеством не только на город Салоники, но также на всю Македонию, Афон и на средневековую Сербию.

Салоники связаны с целым рядом художников, среди которых наиболее важными считаются: Мануил Панселин, Георгий Каллиэргис и Михаил Астрапас. Эти художники живут и работают в мастерских Салоник на протяжении 30 лет (1290-1320). Они считаются самыми яркими представителями особого художественного течения в области монументальной живописи периода Палеологов. Это художественное течение было названо «Македонской Школой» на основании местоположения города, в котором оно зародилось, то есть в Салониках, а также территории распространения деятельности, то есть в Македонии.

Самой главной работы этого периода на Святой Горе по праву считаются фрески храма Протата. Фрески "Большой церкви Святой Горы", как она называется в источниках, начиная с XVIII века, принадлежат руке художника Мануила Панселина.

Панселин упоминается в письменных источниках, начиная с XVII века. Впервые его имя упоминается в тексте под названием "Исследования живописи на стенах", датируемом началом XVII века. В начале XVIII века этот источник упоминает в своем труде "Исследования искусства живописи" иеромонах и иконописец Дионисий.

Стоит отметить, что Дионисий не называет Панселина автором фресок Протата, вследствие того, что в эту эпоху этот факт был широко известен. Спустя некоторое время русский путешественник Барский (1744) и сербский художник Зефарович (вторая половина XVIII века) упоминают его как автора фресок Протата.

Дионисий в своей книге пишет, что обучился искусству живописи, подражая "блистательному Мануилу Панселину из Салоник, расписавшему храмы Святой Горы ". Обучающимся искусству иконописи Дионисий также советует подражать работе Панселина. На основании свидетельства Дионисия можно сделать вывод, что Панселин был родом из города Салоники и трудился на Святой Горе Афон над фресками и иконами, а качество его работы было настолько высоким, что он превзошел всех ранее известных художников.

Художественная ценность фресок Протата и выдающаяся творческая личность Панселина настолько повлияли на последующих иконописцев, что, начиная с XVIII века, письменные источники относят к Панселину не только фрески Протата, но и других храмов на Святой Горе Афон. Некоторые исследователи считают, что каждую фреску, которая напоминала украшения Протата, святогорские монахи, начиная с XVII века, приписывали Панселину.

Барский, посетивший святую гору Афон в 1744 году, рассказывает о том, что, согласно преданию, фрески главного храма старого монастыря Пантелеймона и главного храма монастыря Хиландар также считались творениями художника Панселина.

Вне зависимости от устных преданий, связанных с личностью и работой Мануила Панселина, сегодня, на основании исследований, считается, что этот художник жил и творил в конце XIII, начале XIV века; а его имя тесно связано не только с фресками храма Протата, но и с целой эпохой Палеологов и с Македонской Школой живописи.

Путешественники XIX века, впечатленные великолепными фресками, сравнивали его с Джотто и даже Рафаилом.

Стилистические особенности искусства Панселина

Основными характеристиками живописи панелями являются:

  • Монументальность композиции;
  • Повествовательный характер сцен;
  • Точная передача движений;
  • Акцент на точной передаче скульптуры тела;
  • Следование прототипам древнегреческого искусства;
  • Реализм в сочетании с высокой духовностью.

Реализм и драма

Панселин в храме Протата уделяет особое внимание передаче реалистичности деталей, символизирующих Страсти Христовы. Особо заметным это становится в сценах Распятия, Снятия с Креста и изображении Христа во Гробе. Именно здесь художник запечатлел очень точно выражение человеческой боли. В других сценах выражение этой боли гораздо менее явно и передается в основном через положение головы и тела или жестами.

Распятие

На лицах Богородицы и сопровождающих Ее женщин застыло выражение великого отчаяния. Иоанн, находящийся справа от Христа, положением своего тела также выражает невысказанную боль при виде своего погибшего учителя. За фигурой Иоанна располагается Римский сотник, движениями своего тела выражающий страхи ужас.

Положение во гроб

Положение тела и жесты женщин перед гробом Господним ярко отображают их отчаяние. Это же отчаяние читается на лицах Богородицы, с нежностью дотрагивающейся до лица Христа, Иоанна, целующего Его руку и Иосифа, обнимающего окровавленные ноги Иисуса.

Снятие с креста

Безусловно, это одна из самых впечатляющих работ Панселина, послужившая примером для последующих поколений художников. Богородица, обнимающая Христа, излучает одновременно материнскую нежность и боль утраты. Иоанн, прильнувший к руке учителя, также переживает потерю.

Другие сцены

На тайной вечере апостолы изображаются как молчаливые свидетели грядущего распятия Христа, на лицах которых легла тень едва различимой печали и меланхолии.

В сцене молитвы на Елеонской горе поражает реализм, с которым написаны естественные и расслабленные позы спящих апостолов. Особо стоит отметить изображение апостола в центре, запрокинувшего голову назад. Эта характерная фигура известна из рукописей династии Македонов, а также она встречается в произведениях западного искусства этой эпохи. Расслабленность спящих апостолов противопоставляется меланхоличному выражению апостола Иакова в центре, на лице которого застыло выражение предвкушаемой боли от неминуемого предательства Иуды и ареста Христа. Не смотря на внешнее спокойствие запечатлённого момента, создается впечатление великой драмы, достигающей своего апогея.

В сцене предательства Иуды главной деталью композиции является пара Христа и Иуды. Величию спокойствия Христа и Его умиротворенному выражению лица, свидетельствующим о принятии воли Отца, противопоставляется резкое движение фигуры Иуды. Из группы иудеев и апостолов, наблюдающих за сценой предательства, выделяется фигура апостола Петра, готового напасть.

Панселину удаётся также изобразить достоверно фигуру Понтия Пилата, правителя, сожалеющего о судьбе Христа, в то время как положение головы Иисуса и выражение Его лица свидетельствуют о покорности воле Его отца.

Классицизм

Фрески Протата отображают осознанное желание возрождения в византийском искусстве идей классицизма, сочетая его с духовностью христианского общества. Классицизм этого периода эпохи Палеологов обуславливается интересом Панселина к использованию древнегреческих прототипов. Ярким примером этого служит изображение группы апостолов в сцене Успения Богородицы. Поражают размеры, отведенные для этой фрески. Для развития этой темы художник выбирает поверхность шириной более 6 м. Безусловно, стоит также принять во внимание, что сам храм посвящен именно Успению Богородицы. В отличие от других цен, в Успении Божьей Матери, выражение боли утраты апостолов передается расслабленным положением тел и сосредоточенной печалью, напоминающей примеры древних барельефов могильных плит. Эти фигуры напоминают также апостолов из Успения Богородицы в храме средневековой Сербии (около 1265) на фресках, также являющихся выдающейся работой классицизма эпохи Палеологов.

Фигура ангела в сцене Крещения своими стилистическими особенностями также напоминает классический барельеф, как, например, фигура Ники в Музее Акрополя в Афинах.

Фигура старца, запрягающего 2 дельфинов и группа танцующих детей в сцене крещения Христа выражают желание художника обращаться к темам позднего классицизма, к которому обращается все искусство Палеологов.

Стоит отметить, что возрождение классики на фресках Протата предполагает развитие личности этого великого художника и его становление в среде великих гуманистов крупного центра империи, такого, как Салоники. Именно этим объясняется тот факт, что Панселин не только воспроизводит положение тел и выражение лиц, используя примеры из древности, но передает своей работой основные характеристики самой сути классицизма. Эти художественные особенности фресок Протата значительно отличают Панселина от живописи Михаила Астрапа и Евтихия.

Таким образом, основными характеристиками живописи Панселина являются:

  • Баланс и симметрия в композиции;
  • Автономия и независимость фигур в композиции в сочетании с ощущением продолжения в выражении их лиц;
  • Стремление передать скульптурно тела фигур с гармоничным изображением одеяний;
  • Выразительность линий;
  • Богатая палитра;
  • Богатый духовный мир.

Все эти факторы, однозначно, берут свое начало в образовании Панселина и в его творческом окружении в Салониках, которые повлияли на становление его личности и выбор творческого пути.