Найвидатніший художник епохи Палеологів
Перший період епохи Палеологів (1263-1330 рр.), що збігається в монументальному живописі з періодом правління імператора Михайла Палеолога та Андроніка II Палеолога, представлений видатними творами мистецтва на Святій Горі, в Салоніках, у Верії та на решті території Північної Греції.
На Святій Горі Афон розквіт духовного і творчого життя в епоху Палеологів відображений у дивовижних фресках. Великі монастирі, такі як Велика Лавра, Ватопед і Хіландар, бажаючи оновити внутрішнє оздоблення храмів і прикрасити їх фресками, запросили кращих художників епохи, які зуміли вплинути своєю творчістю не тільки на місто Салоніки, але також на всю Македонію, Афон і на середньовічну Сербію.
Салоніки пов'язані з цілою низкою художників, серед яких найбільш важливими вважаються: Мануїл Панселін (Еммануїл Панселін), фрески якого прикрашають храм Протата та інші афонські храми, Георгій Калліергіс і Михайло Астрапас. Ці художники жили і працювали в майстернях Салонік протягом 30 років (1290-1320 рр.). Вони вважаються найяскравішими представниками окремого напряму в монументальному живописі періоду Палеологів. Ця художня течія була названа «македонською школою» на підставі місця розташування міста, в якому вона зародилася (Салоніки), а також території поширення діяльності (Македонія).
Найголовнішими роботами цього періоду на Святій Горі по праву вважаються фрески храму Протата. Фрески «Великої церкви Святої Гори», як вона називається в джерелах починаючи з XVIII століття, належать руці художника Мануїла Панселіна.
Панселін згадується в письмових джерелах, починаючи з XVII століття. Вперше його ім'я згадується в тексті під назвою «Дослідження живопису на стінах», датованому початком XVII століття. На початку XVIII століття це джерело згадує у своїй праці «Дослідження мистецтва живопису» ієромонах і іконописець Діонісій.
Варто зазначити, що Діонісій не називає Панселіна автором фресок Протата, внаслідок того, що в ту епоху цей факт був широко відомий. Через деякий час російський мандрівник Барський (1744 р.) і сербський художник Зефарович (друга половина XVIII століття) згадують його як автора фресок Протата.
Діонісій у своїй книзі пише, що навчився мистецтву живопису, наслідуючи «блискучого Мануїла Панселіна з Салонік, який розписав храми Святої Гори». Тим, хто навчається мистецтву іконопису, Діонісій також радить наслідувати роботу Панселіна. На підставі свідчення Діонісія можна зробити висновок, що Панселін був родом з міста Салоніки і працював на Святій Горі Афон над фресками та іконами, а якість його роботи була настільки високою, що він перевершив усіх раніше відомих художників.
Художня цінність фресок Протата і видатна творча особистість Панселіна настільки вплинули на наступних іконописців, що починаючи з XVIII століття письмові джерела відносять до роботи Панселіна фрески не тільки Протата, але й інших храмів на Святій Горі Афон. Деякі дослідники вважають, що кожну фреску, яка нагадувала прикраси Протата, святогірські ченці, починаючи з XVII століття, приписували Панселіну.
Барський, який відвідав Святу Гору Афон в 1744 р., розповідає про те, що, згідно з переказами, фрески головного храму старого монастиря Пантелеймона і головного храму монастиря Хіландар також вважалися творами художника Панселіна.
Незалежно від усних переказів, пов'язаних з особистістю і роботою Мануїла Панселіна, сьогодні, на підставі досліджень, вважається, що цей художник жив і творив в кінці XIII — на початку XIV століття. Його ім'я тісно пов'язане не тільки з фресками храму Протата, але і з цілою епохою Палеологів і з македонською школою живопису.
Мандрівники XIX століття, вражені неперевершеними фресками, порівнювали Панселіна з Джотто і навіть Рафаелем.
Стилістичні особливості мистецтва Панселіна
Основними характеристиками живопису є:
- монументальність композиції;
- оповідальний характер сцен;
- точна передача рухів;
- акцент на точній передачі скульптури тіла;
- дотримання прототипів давньогрецького мистецтва;
- реалізм у поєднанні з високою духовністю.
Реалізм і драма
Панселін у храмі Протата приділяє особливу увагу передачі реалістичності деталей, що символізують Страсті Христові. Особливо помітним це стає в сценах Розп'яття, Зняття з Хреста і зображенні Христа в Гробі. Саме тут художник дуже точно відобразив вираз людського болю. В інших сценах вираз цього болю набагато менш явний і передається в основному через положення голови і тіла або жести.
Розп'яття
На обличчях Богородиці та жінок, що супроводжують Її, застиг вираз великого відчаю. Іоанн, що знаходиться праворуч від Христа, положенням свого тіла також виражає невисловлену біль при вигляді свого загиблого вчителя. За фігурою Іоанна розташовується Римський сотник, рухами свого тіла висловлюючи страхи і жах.
Положення в труну
Поза тіла і жести жінок перед труною Господньою яскраво відображають їх відчай. Цей же відчай читається на обличчях Богородиці, яка ніжно торкається обличчя Христа, Іоанна, який цілує Його руку, і Йосипа, який обіймає закривавлені ноги Ісуса.
Зняття з хреста
Безумовно, це одна з найвражаючих робіт Панселіна, яка стала прикладом для наступних поколінь художників. Богородиця, яка обіймає Христа, випромінює одночасно материнську ніжність і біль втрати. Іоанн, який пригорнувся до руки вчителя, також глибоко переживає втрату.
Інші сцени
На таємній вечері апостоли зображуються як мовчазні свідки майбутнього розп'яття Христа, на обличчях яких лягла тінь ледь помітної печалі і меланхолії.
У сцені молитви на Єлеонській горі вражає реалізм, з яким написані природні і розслаблені пози сплячих апостолів. Особливо варто відзначити зображення апостола в центрі, який закинув голову назад. Ця характерна фігура відома з рукописів династії Македонів, а також зустрічається в творах західного мистецтва цієї епохи. Розслабленість сплячих апостолів протиставляється меланхолійному виразу апостола Якова в центрі, на обличчі якого застиг вираз передчуття болю від неминучої зради Іуди і арешту Христа. Незважаючи на зовнішній спокій зафіксованого моменту, створюється враження великої драми, що досягає свого апогею.
У сцені зради Іуди головною деталлю композиції є пара Христа і Іуди. Велич спокою Христа і Його умиротвореному виразу обличчя, що свідчить про прийняття волі Отця, протиставляється різкий рух фігури Іуди. З групи іудеїв і апостолів, які спостерігають за сценою зради, виділяється фігура апостола Петра, готового напасти.
Панселіну вдається також достовірно зобразити постать Понтія Пілата — правителя, який шкодує про долю Христа, тоді як положення голови Ісуса і вираз Його обличчя свідчать про покірність волі Його батька.
Класицизм
Фрески Протата відображають усвідомлене бажання відродження у візантійському мистецтві ідей класицизму, поєднуючи його з духовністю християнського суспільства. Класицизм цього періоду епохи Палеологів обумовлюється інтересом Панселіна до використання давньогрецьких прототипів. Яскравим прикладом цього є зображення групи апостолів у сцені Успіння Богородиці. Вражають розміри, відведені для цієї фрески. Для розвитку цієї теми художник вибирає поверхню шириною понад 6 м. Безумовно, варто також взяти до уваги, що сам храм присвячений саме Успінню Богородиці. На відміну від інших сцен, в Успінні Божої Матері, вираз болю втрати апостолів передається розслабленим положенням тіл і зосередженою печаллю, що нагадує приклади давніх барельєфів могильних плит. Ці фігури нагадують також апостолів із Успіння Богородиці в храмі середньовічної Сербії (близько 1265 р.) на фресках, які також є видатним твором класицизму епохи Палеологів.
Фігура ангела в сцені Хрещення своїми стилістичними особливостями також нагадує класичний барельєф, як, наприклад, фігура Ніки в Музеї Акрополя в Афінах.
Фігура старця, що запрягає 2 дельфінів, і група танцюючих дітей у сцені хрещення Христа виражають бажання художника звертатися до тем пізнього класицизму, до якого звертається все мистецтво Палеологів.
Варто відзначити, що відродження класики на фресках Протата передбачає розвиток особистості цього великого художника і його становлення в середовищі великих гуманістів великого центру імперії, такого, як Салоніки. Саме цим пояснюється той факт, що Панселін не тільки відтворює положення тіл і вираз облич, використовуючи приклади з давнини, але передає своєю роботою основні характеристики самої суті класицизму. Ці художні особливості фресок Протата значно відрізняють Панселіна від живопису Михайла Астрапа і Євтихія.
Таким чином, основними характеристиками живопису Панселіна є:
- баланс і симетрія в композиції;
- автономія і незалежність фігур в композиції в поєднанні з відчуттям продовження у виразі їхніх облич;
- прагнення передати скульптурно тіла фігур з гармонійним зображенням одягу;
- виразність ліній;
- багата палітра;
- багатий духовний світ.
Всі ці фактори однозначно беруть свій початок в освіті Панселіна і в його творчому оточенні в Салоніках, які вплинули на становлення його особистості і вибір творчого шляху.
