Величайшие иконописцы Афона

На протяжении многих веков гора Афон в Греции была хранилищем византийской иконописной традиции. Произведения, которые хранятся в святогорских монастырях, и фрески непревзойденной красоты, украшающие храмы Афона, по праву относятся к величайшим реликвиям мирового культурного наследия. Византийская иконопись процветала на этой святой земле, которая всегда готова была принять православных мастеров.

Влияние искусства афонитов на современную иконопись

В начале XX века византийское иконописное искусство и византийская культура в целом были заново открыты как историками и учеными, так и художниками. Последние приезжали на Афон, чтобы отточить свое искусство, используя в качестве образца работы величайших византийских и поствизантийских иконописцев. Среди прочих, Фотис Кондоглу, Спирос Папалукас и другие выдающиеся греческие художники неоднократно приезжали на Афон, где проводили длительное время, копируя работы своих предшественников.

Афонские иконописцы

К числу самых выдающихся иконописцев всех времен относятся, прежде всего, Мануил Панселин, Феофан Критский и Франко Кателано. Эти три человека, жившие в разные периоды времени и создавшие свой собственный стиль, своим искусством утвердили афонскую традицию. Постоянно растущий интерес к византийской иконописи побуждал все больше молодых художников отправляться на Афон, чтобы изучать работы этих трех мастеров, восхищаться ими и учиться у них, создавая собственные копии и списки с их работ.

Мануил Панселин

Имя Панселина является одним из самых известных в византийской иконописной традиции. Именно он создал фрески храма Протат на горе Афон. Однако личность его является предметом споров. Мы знаем, что он жил и работал в Салониках в XIII-XIV веках и был одним из ведущих иконописцев всех времен. Фотис Контоглу писал о Панселине, что тот создал "художественную форму необычайной силы".

Панселин считается главным представителем македонской школы, господствовавшей в регионе в поздневизантийский период правления династии Палеологов. Согласно недавнему исследованию, проведенному о. Космасом Симонопетрским, Панселин отождествляется с Иоаннисом Астрапасом, сыном Евтихия и братом Михаила Астрапаса — известных иконописцев того же периода.

Характерной чертой стиля Мануила Панселина является разнообразие цветов, что создает впечатляющий трансцендентный эффект. Особого внимания заслуживает темно-синий оттенок, широко используемый на заднем плане. Ореолы святых обрамляют их лица, а красно-белая полоса отграничивает их, отделяя от фона и усиливая ощущение сияния. Фигуры весьма экспрессивны, а позы, движения и жесты одинаково строги.

Феофан Критский

Феофан Стрелица, или Феофан Критский, жил в XVI веке. Как следует из его имени, он был родом с о. Крит и являлся одним из главных представителей критской школы. В 1535 году он переехал на гору Афон; примерно в то же время он расписал фресками католикон монастыря Великой Лавры.

Стиль и иконографический тип фресок Феофана соответствуют стандартам критской школы, которую он представлял. На его работы также повлиял иконографический стиль западного искусства, который был особенно распространен на Крите, где он служил подмастерьем во времена венецианской оккупации.

Что касается стилистических характеристик искусства Феофана Критского, то оно отличается простотой повествования и напряженным ритмом. Его композиции геометричны, фигуры расположены симметрично, а их позы словно дополняют друг друга, создавая выразительный эффект. В цветовой гамме заметно разнообразие сочетаний и комбинаций оттенков. Линии мягкие, а светотень наложена просто и линейно.

Франко Кателано

Кателано — еще один выдающийся художник, который, хотя и начинал с иконописи, прекрасно овладел техникой создания фресок. Именно он расписал часовню святителя Николая в монастыре Великой Лавры в 1560 году.

В творчестве Кателано чувствуется сильное влияние палеологовского и итальянского искусства, но в то же время, с точки зрения его отношений с критской живописью, он считался "антиклассическим" иконописцем. В частности, его фигуры нежны, лица юны и полны света, а изображения многогранны.

В сочетании с архитектурными и декоративными элементами, создается впечатление плотной и медитативной композиции, не оставляющей пустого пространства. В отличие от критской традиции, Франко Кателано, сформировавшийся под влиянием итальянской живописи, мягким и простым цветам предпочитает интенсивные тона, более насыщенные и яркие. Кроме того, он отдает предпочтение мягким и сдержанным контурам.

В заключение

Три этих великих мастера сформировали искусство Афона, расписав некоторые из самых важных храмов и часовен монашеской республики. Их талант вдохнул новую жизнь в византийскую иконографию, раскрыв богатство возможностей для выражения. И сегодня мы возвращаемся к их работам, изучая их в поисках ответов на современные исследовательские вопросы.

Приглашаем вас посетить наш интернет-магазин, чтобы приобрести иконы, плетеные браслеты и традиционные изделия ручной работы, изготовленные афонскими монахами.

Пусть Господь по молитвам нашей покровительницы, Пресвятой Богородицы, благословит вас, вашу семью и всех ваших близких!